heartnsoul

Q: 好，那我請我的，這次的那個受訪者，先自我介紹一下，簡單的自我介紹一下。


A: (略)

Q: 我想請問你第一個問題就是，之前是參加過，玄奘的熱舞社，
然後我現在就這樣的一個主題對你進行訪問這樣子，那我想，第一個問題我想問說就是，談談說妳如何接觸街舞的。

A: 在接觸街舞之前, 幾乎每個人都會先接觸Michael Jackson,
除了當時他在演藝圈的崇高地位之外, 他的月球漫步跟一些很奇怪的身體抖動,
怎麼看都是”哇! 帥到不行! ”而他在電影”外星戰將 ”裡面白西裝跟白帽的搭配,
也可以說是一種帥的象徵, 那時候很迷這部電影.

Q: 然後呢？

A: 再來就是五燈獎的節目, 主要是當時的衛冕冠軍”蓋世太保,”
每週都會有新的挑戰者跟他們挑戰舞技, 那時候主要看的是”整齊,”
印象中蓋世太保的兩個人整齊的很厲害, 沒什麼破綻, 動作也比較多變,
所以在比賽中都是佔上風, 也大概是在那個時候, 開始喜好快節奏的歌曲更甚抒情歌,
從小虎隊到香港來的張立基跟杜德偉, 還有後期的草蜢跟LA Boyz, Tokyo D等等,
每次聽快歌跟整齊的舞蹈動作就覺得很有趣, 也會聽郭富城跟林志穎的歌,
算是當時的一種…年少輕狂.

Q: 所以是快歌跟舞蹈比賽啟發了對街舞的認識嗎?


A: 其實可以這麼說, 但那時不會覺得那個是街舞, 反而因為都是明星的光環,
所以會用舞台去想像, 大概到了國中的時候可以買那種盜版的Michael Jackson
跟日本Zoo的錄音帶回家聽, 一邊做功課一邊聽就覺得比較沒那麼苦悶,
然後因為沒什麼第四台也沒有固定收看什麼音樂節目, 所以聽這些音樂的時候,
就會去想像他們表演的舞步跟場景, 或者有時候想像是自己, 算是蠻有趣的.

Q: 這有使你投入街舞的練習或啟發街舞的興趣嗎?


A: 沒有, 因為自己很沒有肢體的天份, 平衡感不大好又手長腳長,
小時候從沒有想過日後有機會接觸.


Q: 接著呢，高中畢業之後發生了什麼事情？

A: 高中畢業就，上了玄奘外文系，後來進了熱舞社，
因為從小就當學藝股長啦畫海報之類的, 剛好學長跟別系的同學有意創辦熱舞社，
就拉我去畫招生海報, 誤打誤撞就進去熱舞社了, 練了一年多玩票性質的覺得自己還是很遜, 大二開始就有點想要練強一點, 讓社團出去表演不會輸給其他學校太多, 也有找新竹當地的老師上課, 社團方面也盡量想辦法去經營, 總之是有想要做一點成績出來,
在這方面上這樣子.

Q: 那妳說說看你在大學熱舞社擔任過怎樣的工作？


A: 我是個隱性的幹部, 反正就是出點子跟畫海報, 後面有一些表演的策劃跟音樂方面的設計, 這部分還蠻好玩的, 有趣的程度不輸給跳舞的樂趣.


Q; 舞蹈方面有什麼比較有趣的經驗嗎?


A: 哦除了在學校裡面自己high給自己人看, 也有去代表學校參展,
像桃竹苗跟全國大專舞展, 也有代表學校出去接一些新竹當地的活動,
印象比較深刻的是表演完還客串幫藝人比莉伴舞, 蠻新鮮的, 也有一點點微薄的酬勞,
感覺很好.

Q: 那在代表學校出去參展或表演的時候, 怎樣去準備?


A: 其實小學校的新社團, 做什麼事情都很克難, 除了知名度不高,
想要爭取表演機會都很困難之外, 多多少少也因為跳舞這種東西在成年人的眼裡,
還是一個比較有犯罪色彩或者是不良印象的一個活動, 當然這個環境不管是業餘的,
或職業的, 都不大可能獨立於社會之外去進行, 街舞的活動很難去跟商業活動以外的東西分離, 所以與社會跟商業接觸的項目頻繁, 裡頭的份子也比較複雜, 另外, 會去接觸舞蹈的人, 某種程度上要比較放的開, 才能把肢體表演的強度做出來, 也才能進一步在台上做一個表演者, 這是一個進入的門檻, 所以說可能內向保守的朋友就比較做不來, 我不否認這個圈子有點複雜, 律動的音樂在長輩眼裡可能是噪音, 熱絡的氣氛可能是一種不安的氛圍, 穿著打扮看起來像是不務正業等等, 所以在學校裡頭去進行這個活動, 一開始是困難比較多.

Q: 那既然是這個情形, 做社團的人怎麼去解決?

A: 嗯除了去自律, 希望社員彼此去顧及一些形象, 比方說不要在公開場合抽煙,
環境整潔自理之外, 最重要的還是做出成績, 也就是要在校內活動或校外活動裡面做的有聲有色, 慢慢就會有點回收的感覺, 負責辦活動的師長也會給予肯定, 某些地方讓你走的比較方便一點.

Q: 回到那個準備校外活動的部分好了, 有去請什麼台北的老師或舞團來協助你們嗎?


A: 剛開始的時候有, 去台北買老師的寒訓, 不過我沒有去, 中間也有在新竹地區找老師集訓兩次, 其中一次我有去, 後來第二次結訓之後我也有跟著陪練, 基本上這些新竹的在地老師人都很好, 銅臭味比較沒那麼重.


Q: 你是說相較之下, 台北老師比較注重錢這方面嗎?

A: 其實我覺得注重錢, 也是一種專業, 畢竟授課是職業的一部分, 但是在我的學習過程裡頭, 會覺得老師這一端掌握了太多資訊, 而學生能有的資訊比較不對稱, 這不是一個很大的市場, 所以學生不一定能夠掌握到自己學的是什麼, 又或者說無法去很了解老師教的是什麼, 這方面我比較認同那種跟老師交朋友的感覺, 當然老師做一個授課的內容, 這個費用要照付, 但有一些資訊以及自我練習的部分, 老師也可以做一個幫助的角色, 這部分不一定是非得金錢化不可的, 當然, 如果它有那麼大的一個穩定市場機制, 那我也贊同收費規範化或透明化, 但在我學舞的那個年代, 它顯然是一個很小眾的.


Q: 所以說，你在社團裡面作為一個業餘的學習者, 你覺得街舞是一種交友跟技術並行的活動, 不盡然是純粹做舞技的鍛鍊與傳授.


A: 嗯, 回到那個準備表演的議題上頭, 把舞學起來之後, 為了不要丟學校的面子,
有很長一陣子是自己幾個人關起門來集訓, 把動作修的越標準越好, 大家的動作也要做到整齊, 那個過程是很累人的, 音樂放了一遍又一遍, 從中午跳到晚上都是同樣的東西, 學弟妹也跟著修正我們的動作, 最後出來的結果算是能夠感動到人的, 而其中那種同甘共苦的感覺, 也是另一種很有趣的友誼, 會覺得很開心.

Q: 那你有沒有，就是，不管是從社團裡面, 譬如說擔任敎學，或是說像可以表演，
可以表演出case這些事情，或是說，等等等等，會有一些, 會因為，去準備這些事情而去，學習一些事情，就是說會因為準備這些, 而學習這些.

A: 哦這個範圍還蠻大的, 我有擔任過一兩次社課的教學, 不過那已經是幾乎快要淡出社團的時候, 因為其實對於公開教學, 我比較沒那種自信, 表演是一回事, 教學又是另一回事, 表演的時候是一切都看你的, 可是教學的時候則是一種互動, 而且要反覆做到某個動作幫助大家理解, 能當教學的人, 表演不會差到哪裡去, 可是會表演的人, 不一定能做好教學.

Q: 像你們有成果展之類的，那你們會去，會去準備一些事情，那，
或是說為了這個去學習一些事情，可以談談這個部份嗎？

A: 這部分是最冗長的, 對我而言啦! 我長話短說好了, 在我們之前其實學校的歷史也很淺,
沒有什麼社團自己去辦一個晚會或活動, 就算有社團公演, 其實規模也還好, 那為了要宣揚自己的社威(笑), 為了要証明學生能做的比學校的行政做出來的活動還要好, 所以其實我們都很努力去其他學校或單位觀摩考察, 然後帶他們的紙本資料, 還有影片回來研究, 最後就是跟其他學校一樣, 舉辦我們自己的一個成果展, 為了怕勢單力薄, 所以拉了校內的國際標準舞社一起辦, 事後證明這是個好選擇, 雖然兩個社團在招生上有一點競爭跟衝突, 不過交互著在晚會裡面演出, 對於彼此兩方的社員跟進場來看的同學來說, 都是不錯的經驗, 那我自己是比較投入的其中幾個, 有的人要負責管帳, 看能用多少經費去做到多大的宣傳活動, 有的可以去拉新竹的廠商做贊助, 一般來說現金是比較不可能, 大概是商品會有些折扣, 或者是提供商品給單位之類的, 然後彼此互相打個廣告, 然後場地跟表演方面, 會協調一下其他學校來參展, 這些廠商跟外校的蠻需要有公關去做; 這也可以說是社會上業務工作的一種實習, 舞展本身會有流程跟燈光, 還有舞展的手冊等等, 這部分就像文案或企劃一樣, 我算還蠻熱衷這個部分的.


Q: 那你，談談說，你出去學的狀況，就是出去學，對，外面的工作室，可以談談是去哪一間工作室，或這說，去學你一個特定的課程，或者說，一個人去嗎還是有跟社團的，還是跟外，校外的朋友.


A: 嗯這方面我可能比較幸運, 或者說比較龜毛不想花錢, 新竹很好的地方是, 在市區有一個公開練舞的天地, 在那個東門城的下面, 週末都會有之前的老師在那邊練舞, 之前也有去文化中心那邊練, 這個都是可以一起練的, 當然不認識的比較不可能說隨便就進來練, 但是他們在那邊跳的舞風, House, 就算是一種比較冷門的街舞, 所以他們有一點那種推廣的心態在跳, 那人來了有興趣的話, 就透過詢問可以一起來跳, 有時會有人做指導或帶著大家跳基本動作, 那種感覺很不錯, 我有練了好一陣子, 會覺得很充實然後進步很快, 可能也是因為喜歡那種舞風或氣氛的關係啦.

Q: 你們會去別的，別間的工作室嗎？或跟誰一起練 ?


A: 我的話是不會去花那個錢, 因為雖然很想進步, 可是練到一個程度之後, 比較喜歡從自我練習跟偷學(笑), 就是模仿或觀察啦! 從裡面去學到新的東西, 阿因為學校社團裡面也有比較強的會教, 不然學校裡面的伴其實很少, 多半還是要出去練.


Q: 錢是唯一的原因嗎?


A: 對! 畢竟是學生, 沒有在收入, 還是在唸書, 那要在這上面花時間又花錢, 其實我比較反對, 雖然跳起來是真的很認真在跳, 有一陣子, 比上課還要凶, 可是還是知道說學業畢竟是主要, 另外就是說那個環境自己也比較喜歡, 就像前面講的一樣, 去那邊感覺是在找朋友, 而不是說去上課.


Q: 那你說你也有擔任社團教學的經驗, 能不能說一下那個教學的感覺?


A: 其實蠻妙的, 有一點也是抱著說回饋學弟妹的心態在教, 然後也有一點是想要自己編舞跟教舞, 算是一個想要自我精進的心情, 因為到後面其實舞台經驗已經有一點了, 然後也從市區舞者那邊學到一些, 就想說把那個比較冷門的House舞風, 來教給學弟妹, 雖然覺得說自己不是很拿手這個舞風, 可是因為社團幾乎都沒有人接觸這個, 所以就可以狐假虎威一下, 哈哈! 沒有啦, 主要還是說覺得自己出來教這個, 可以說貢獻度比較大, 所以才會有想要教的一個念頭, 自己在社團練然後學弟看到說想學也是一種原因, 畢竟覺得說, 自己在社團當學長, 有教學機會的時候, 應該提供經驗跟技巧出來, 回饋給這個社團.


Q: 大概是教什麼樣的內容? 自己學的說上課起來感覺怎麼樣?


A: 其實我算是臉皮很薄的人, 雖然說上了舞台就會比較放的開, 可是就跟前面講的一樣,
教舞是要互動, 那我有就是把動作教簡單一點, 然後反覆做比較簡單的動作, 減少那個大家不會跳的感覺, 阿也希望說課結束之後, 能讓來的人可以說有學會東西回去, 那如果說要跳比較難的, 我就會說另外在開課來做進階, 另外也是為了說可能可以湊一支舞出來表演做準備.


Q: 像你剛剛說，你教人家是比較…臉皮薄的感覺，然後有需要的時候，可能就是，
開始敎社團裡面的的同學，也有可能是，要協調一些事情啊！那你覺得說，自己在敎，
社團的教學之外，可能是在人際方面要協調，除了這些協調部份之外，就是舞技上面要加強，那在日常生活中的時候，有沒有說，就是你如何去提昇你的技巧，像是說溝通，還有，譬如說說會看影片或者是，去找一些什麼東西，妳會，去研究什麼樣的東西？

A: 嗯我的個性其實很隨和, 但是作為一個學長, 我有時候會有一點架子, 所以我會說學弟很想要學, 我才要教, 那如果說學弟的動機沒有很強烈, 那我大概就是說比較不會主動去要求, 這個部分可能後來當了兵或出社會, 有比較圓融一點, 不過那時候脾氣比較硬, 但是在準備方面的話, 我就算是很用心, 音樂自己挑自己剪, 然後可能也是自信比較少, 一直去看很多的短片, 舞步做出來之後也是去找比較強的同學問意見, 我比較喜歡在人家看不到的地方努力, 然後把努力的成果拿出來讓人家看見.

Q: 像哪，哪些？


A: 嗯國內外都有, 那House的影片就沒有說很好找, 但其實也不是說都沒有.

Q: 那你講得出來的是，像誰的？就是，或者說讓你，比較，個人比較喜歡的.

A: 哈哈! 因為數量不多所以大概都要包這樣, 不過那時候比較不喜歡美國的感覺,
可能是說看起來比較沒有那麼好看, 那時候會也很強調說身段的感覺, 後來才知道說美國那種是真正專業看不懂(笑), 主要會去看那個日本的Glass Hopper, 還有一個算是國際比較有名的叫Hiro, 它是一個跨國的House舞團的成員, 就算是比較強的, 然後也有一些日本的教學影片, 加上說國內的舞者表演, 那把這些挑不那麼難的舞步, 拿來自己編的舞裡面用.

Q: 你說說看那些舞步是什麼樣的感覺？

A: House就是對著音樂的節拍跳來跳去, 一直往上跳, 跟其他的舞步多半是對拍往下蹲不大一樣, 那速度比較快, 所以會不大適應, 不過其實適應那個感覺之後, 就比較容易, 一般來說就是用腳尖去踩, 勾, 踢, 跳這樣, 那如果可以的話加一些像體操的地板動作, 不過那個我自己是不會, 但是在觀眾來說, 有看到那個會多給一點掌聲, 算是一個嘩眾取寵的感覺這樣(笑), 其實應該要會的才是.

Q: 像你教學這件事情來講，你會，就是看，譬如說上網，或找人幫忙，或是說妳會找，人來，就是，找你同社團的人，一起，或者說，會，你們會互相去研究…舞蹈，就是說妳們會聚在一起練舞，或者說，妳們編舞都是一個人編嗎？還是會一起編呢？


A: 其實我除了找社團的朋友幫忙看之外就沒有了, 因為那次算是第一次編舞, 所以去市區跟老師們練舞的時候, 我沒去問他們的意見, 其實去那邊大部分時間都是練基礎, 然後做一些延展, 偶爾也會練一下其他的舞風, 編舞的事情一直到表演當天, 他們來看才知道, 還蠻不好意思的, 因為自己程度跟他們差很多, 會有種班門弄斧的感覺, 不過那時也想說是變強的必經之路, 只是沒想到說後來就不再有這種機會了.


Q: 為什麼說後來沒有這種機會？發生了什麼事嗎?


A: 其實主要還是回到學生身份上面, 我的成績之前一直不怎麼樣, 除了玩社團, 還有練球隊, 大二又弄系學會, 所以到大四上就開始有點擔心沒辦法順利畢業, 就有一點疏遠社團, 加上我本來就不是跟所有社員關係很密切的那種, 那個期間我有辦了一次很成功的教學, 學弟妹也是有說要編一支舞來練, 那我也是有點想再提升上次的表現, 但練習情況不是很穩定, 加上後面我又患了一次重感冒, 在表演當中就算是缺席了.

Q: 所以算是, 一個學生身份學舞的一種尷尬, 或是說困擾嗎?

A: 我覺得…可以這麼說, 但其實跟時間管理也有一點關係, 主要還是在於說, 你是一個學生, 但是又想要享有舞蹈的樂趣跟表演的成就, 那在學業或休閒運動上面, 時間就是要拿捏的更精準, 我沒有很多休閒活動, 但是我對於我的學業實在很不負責, 所以連累到後期舞蹈上的表現與時間, 當然可能也是因為前面投入了太多心力在舞蹈跟社團上, 但後來想一想, 其實是可以做到一個平衡的, 只是說一方面沒有拿捏好, 另外一個就是伴也不多.

Q: 你覺得同伴很重要？

A: 對, 非常重要.


Q: 對於像你一個學生舞者來說, 同伴是最重要的因素之一嗎？

A: 就, 當然其實影響的因素很多, 比如說熱情或表演的機會, 自我激勵或自我要求等等,
但不管說是職業或業餘, 其實跟同伴一起練習, 能夠說, 嗯, 製造出一點特別的火花, 可以互相有互動或學習, 等於功力會互相激盪的感覺, 好像有點像武俠小說一樣(笑), 但還有一個因素就是有伴比較好玩, 一個人練習的時候其實沒有想像中的那麼多樂趣, 雖然好玩, 但其實也很耗費體力跟時間, 這有點像打球或其他休閒活動一樣, 人多的時候更會有一種樂趣.
所以臭味相投的夥伴, 就很重要

Q: 那在你自己的經驗, 或是說, 朋友或老師的經驗, 有那種一個人練習的嗎? 像獨行俠一樣的那種, 又或者是說, 有什麼一個人練習的經驗嗎?

A: 哦有, 其實我自己就很多了, 其實是說, 我自己比較擅長的, 反而不是說前面提到的House, House是很能給人那種在音樂裡面的感覺, 就是說好像聽了音樂身體被牽著走一樣, 大概是吹笛人跟老鼠那種關係(笑), 但換個角度來說, 他也有點難度, 因為那個速度快, 而我自己天份是比較缺乏, 練習的時期其實也比較晚這樣, 那我比較擅長的, 其實是一種比較老舊的舞步叫pop, 這個有點像跳機械舞一樣, 是比較靜態或者說不是那麼大移動的舞步, 可是跳起來很有趣, 會讓觀眾注意你, 因為是比較不常見的動作, 在一般人身上, 那這種舞步, 就是一種比較可以自己練的舞步.

Q: 所以說, 你在練這種舞步, 就是說一個人練習嗎?

A: 其實應該說, 這種舞步要跳有一個門檻, 就是要用肌肉去收縮, 做出一個好像被電到或者說像是被操弄的布偶那樣, 那為了會這個基本技巧, 我自己做了很多努力這樣.

Q: 那你, 努力是哪方面的呢? 沒有去市區找老師一起練習嗎?

A: 其實市區那些老師也都很會, 但他們練習的時候, 就不是去跳這個東西, 那我是因為社團比較厲害的同學教給我, 然後就很想要發憤圖強學會的感覺, 畢竟就是說那時候自己沒有辦法在表演裡面做Solo, 那覺得說這種舞風, 練會了可以說服觀眾我有能力做Solo, 所以就很拼命做那個肌肉震的練習, 對著拍練習, 這種舞步算是很有趣的, 你越是去做那個動作, 那個動作看起來震撼力就越大, 算是又有點武俠小說那樣, 內力的一個感覺.


Q: 那(笑), 你最後內力練習的如何?

A: 還可以啦, 就是做到說, 可以說服會跳舞跟不會跳舞的人, 說, 我是真的會跳這種舞風了.

Q: 可以現場做一下來看嗎(笑)？

A: (做了兩個動作) 雖然很久沒有跳了, 可是內力還是有的(笑)

Q: 那這個舞風, 是你比較擅長的, 怎麼說, 沒有去把他教給學弟妹嗎?

A: 嗯, 其實是沒有, 一方面是說, 社團就是有一個比較厲害的同學在裡面了, 自己就不會說想去教, 就是說, 因為貢獻度沒有那麼大, 那另外就是說, 因為要練這個, 像前面說的基本功很重要, 那學弟能不能花像我一樣多的時間, 去可能跳的比我還出色, 我就不知道, 我自己是練的時候, 睡覺躺在床上都在練, 練到愛睏睡覺為止, 那練這個的過程裡面其實蠻無趣的, 那時候也是靠著一股想要說, 自我證明的一個感覺, 那另外一個是說, 社團裡面女生很多, 那這個, 是比較不是女生練的一個東西.

Q: 那所以說, 練這個, 你沒有去跟市區的老師一起練習, 那也沒有說在社團裡面辦教學, 那, 所以是一個人的練習, 是這樣子的嗎?

A: 其實反而不是(笑), 練這個反而是很有伴, 因為就是說, 幾個男生比較資深的, 在表演裡面有要出這一段, 所以就是有在一起練習, 但是這個表演, 就是說有要出solo, 那就是私底下自己有找很多時間練習, 然後也從影片裡面去學一些招式出來做, 在弄solo的這個部分, 算是真的很一個人的, 那這部分就是有在盤算說, 做什麼動作去博取觀眾的掌聲, 或者是順序怎麼鋪陳這樣子, 其實也有點是像在編舞, 只是說比較隨性.

Q: 嗯你覺得，像，就，街舞相關的東西啊，在你的朋友或你的社團來講，就是，互相都是怎麼去傳遞這些短訊的，譬如說一些，新的，新的消息，或者，或者是一些新鮮的資訊，或者是一些，假設，不管，反正會有，可能會有哪一些東西，然後它們這些東西分享或傳遞.

A: 通常是我們會，像我是我自己會找，同學也會找，學弟妹也都會找，就是，像歌啊，或影片, 不過有很多都還是靠外面的老師跟其他學校流出來的片段, 我們的資源這方面算是比較缺乏.

Q: 所以是用什麼樣的方式在傳遞?

A: BBS, 還有口耳相傳(笑)


Q: 那都找些什麼？就是互相傳遞、分享，都是，大部分都是哪些東西呢？

A: 其實說, 音樂影片這種最直接的, 我們比較缺乏, 也不像說其他學校, 有一個說網路上的空間, FTP可以分享, 那我自己是會寫一些心得或評論, 給社團的人可以去感受, 或者說去接觸資訊, 這部分我很熱心, 不過成效怎麼樣其實我沒有想過, 只是想說盡一點力, 因為我算是說, 表達能力好一點, 那懂得的也比學弟妹多一點, 就盡量去寫這樣.

Q: 像音樂的話，你們，怎麼去得到這些音樂？就是在社團裡面.

A: 可以講嗎? (笑) 當然是那個卡到的渣跟會跑的驢子, 還有老師跟外面流傳的一些東西, 當然也會自己去買, 但主要還是說要抓歌軟體.

Q: 怎麼去使用？譬如說，就，教學或編舞來講，教，教學的，的音樂跟編舞的音樂，跟，譬如說，出case的音樂，是一樣的嗎？就是你們怎麼去使用這些東西.

A: 其實我們表演的曲子就是負責編舞的人, 自己去挑選, 那我們社團裡面就是兩個人負責去編輯這些曲子, 那曲子就是隨著說編舞的人的需求各有不同, 一般來說應該是先聽音樂, 然後根據音樂內容去構思舞步, 但是我們學生在做的話, 就是說, 舞步沒有那麼多, 編舞的能力也有限, 那有時候一套舞步, 就會把它換音樂, 換合適的, 然後穿插在新的表演裡面, 這有一點是偷吃步的做法.

Q: 這種情況在表演裡頭的比重很多嗎?

A: 嗯, 初期比較多, 那去挑選新音樂來配舊舞步就蠻重要, 後期社員多了, 編舞跟人數比較多以後, 這種情況就比較減少, 但其實我自己在編排上面, 是很喜歡這種形式, 怎麼說呢, 雖然不是說有切實去執行, 但是我是覺得一個表演團體有幾場表演經驗之後, 一定會有好表演跟不好的, 那好的那段, 看過表演的觀眾可能就會比較肯定, 印象比較深刻, 那如果下一次表演的時候, 用一小段之前的表演畫龍點睛一下, 可能本來是一大段排舞, 用同一段音樂, 但是只跳一小段就換成個人solo, 我覺得這蠻有趣的, 但初期克難的時候不是這種情形, 而是因為舞太少, 所以要一直穿插舊橋段或換音樂, 那時候批評也有, 就是說老跳那一套這樣.

Q: 那出case的時候呢? 是說, 完全針對case去排新表演, 還是也會用舊的橋段?

A: 出case反而是要用舊橋段當主要, 因為任何表演, 外面的人對他來說都是新鮮的, 那我們就是會挑比較拿手的, 效果比較好的組合, 然後拼出來時間長一點, 因為外面case的時間, 有時候都比原有的一支舞長, 那怎麼湊時間(笑), 湊到那個長度, 其實還蠻苦惱的(笑), 不過我們有接case的話都很敬業, 因為機會不多, 口碑很重要.

Q: 那像你們, 在音樂製作, 或者是說, 收集的過程當中, 怎麼樣去取得一個, 屬於社團的資料夾, 或者說是一個共用的資料庫, 那或者是說, 能有製作音樂的一個過程, 比方說哪些音樂可以拿來使用的.

A: 音樂真的很重要, 不過那個時候, 音樂的產生或收集, 基本上還是比較沒有規則的, 那從某些軟體啦, 或者說外校的交流, 老師的分享等, 會集中在幾個比較注重資訊資源收集的同學身上, 那, 那個時候是有兩個潮流, 一個是歌的類型, 基本上是有分類的, 有一些像funk的老歌, 可以拿來跳pop & lock, 有些女歌手的快歌, 多半是新歌, 可以拿來編new jazz, 那這個是一個方法, 另一種就是說, 歌因人而貴, 就是說如果說哪一個比較知名的舞團, 拿了哪首曲子來做表演, 那那首歌可能就會在當時變成一個名牌, 變成一個指標, 想要學習跟編舞的人, 會去想辦法弄到那首歌, 然後等於是說, 已經有一個好的示範這樣, 可以拿來激發靈感, 但那畢竟是別人先做出來的一個東西, 所以後來還是追尋那種別人沒發現過的好歌, 來做表演, 那在我們社團, 算是說比較可惜, 沒有一個共用的資料庫, 那製作歌曲的編排也是一樣, 會的人不多, 那等到說會的人淡出, 這個技術後來的走向, 我就不是很知道了.

Q: 你自己找歌的方式是?

A: 嗯, 不能說的那個東西(笑), 還有同學老師的分享.

Q: 歌曲收集起來之後, 會將它按照什麼分類嗎?

A: 會, 按照舞風, 也就是按照音樂類型, 然後表演過的曲子會集中.

Q: 編輯音樂使用的方式是?

A: CoolEdit2000, 算是那時候最紅的軟體, 也有一種叫做hiphopEJ, 可以做無中生有的拍子出來, 但是比較呆板, 一聽就知道是那種軟體做出來的.

Q: 編輯音樂有沒有說, 一個方法或技術, 還是說去哪裡學來這些技巧?

A: 嗯我算是比較不專業的那種(笑), 技術當然基本上的剪貼是大家有介紹一次大概就會, 那究竟編輯起來是不是一個很好的作品, 我的話其實只是憑耳朵, 就覺得說, 順, 沒有卡卡的, 讓人覺得說, 歌曲跟歌曲銜接起來不落痕跡, 我覺得就是好, 但其實還有很多學問的, 比方說去製造反拍, 就是把音樂倒過來放, 或者說去製造碎拍, 把拍子跟拍子中間的弱拍抓出來複製, 都可以把音樂玩的更有趣, 接觸音樂前期有為了要辦舞會, 自己混音樂玩的比較凶, 還自己弄作品出來, 那到了後面是為社團表演需求, 就比較注重說, 表演者想要的東西, 而不是自己想要什麼, 但是自己還是會堅持一些自己的觀念, 或者說順暢與否..

Q: 那表演的服裝方面呢? 在你們, 表演的過程當中, 怎麼樣去處理服裝的這個部分? 或者說, 誰去決定服裝的穿法?

A: 其實我覺得, 服裝這個議題很有趣, 表演的服裝在我剛開始的那個階段, 整齊好看算是一個專業的表現, 但是久了之後, 就會覺得, 大家穿同一套很死板, 那那一陣子就出了一個叫做One day的團, 那這個團是後來解散之後, 每個成員都蠻有影響力的一個團, 那他們在一起的時候, 就是走一個比較隨性的風格, 甚至說有點骯髒, 像丐幫那樣子不修邊幅的一個感覺, 那他們表演的時候就亂穿, 大家都各穿各的, 那這也是一種風格, 那最後就是比較兼容並蓄的, 現在也比較盛行的就是, 大家穿類似的風格, 或者說同一套衣服, 但是在配件或細節上面去做改變, 這樣比較有趣.

Q: 我發現你很愛用武俠小說比喻.

A: (笑)嗯, 也是, 就是比較易懂啦! 那其實也真的有點共通.


Q: 有注重服裝牌子嗎?

A: 有, 但是更注重價格(笑)

Q: 覺得好的服裝, 比方說, 貴的, 或者是名牌, 會對表演加分嗎?

A: 嗯, 多少會有, 當然實力最重要, 但是穿適當一點, 體面一點, 也會給人一種好的感覺, 有的衣服可以修飾舞技, 比方說, 跳pop的話, 穿長袖襯衫或polo衫, 加上一個寬大的卡其褲, 就是說當時流行的一個穿法, 那其實也有幫助說你把味道跳出來, 比只是單調穿一個大T恤跟牛仔垮褲好, 當然也是有舞者強到說穿什麼都沒差, 但那在學生或業餘舞者裡面, 比較少見, 但是每一種舞風, 都有一些適合的衣著, 像跳HOUSE的, 會去穿合身牛仔褲, 強調腳步的展現, 這在其他舞風裡面就是說比較少見.

Q: 除了音樂跟服裝之外, 你們表演的時候還注重什麼? 比方說配件? 還是說, 哪裡還有你們著重的地方?

A: 嗯這些都是個別的舞, 那另外的就是整場晚會的表演, 主要是說, 去設計一整晚的節目內容之類的, 那有時候是大家都沒有想法, 就要集思廣益去想, 那有時候是大家意見很多, 很多構想, 那我的角色就是要去幫忙協助跟整合.

Q: 所以說會有很多種構想.

A: 對, 我做一個晚會的企劃, 當然主要是說自己社團會出的舞, 跟衣服或音樂, 有的都事先決定好了, 那個要出舞的成員自己要決定, 那外面的社團或舞團要來表演什麼其實也不一定, 但是部分社團的音樂, 其實我也要負責剪, 那我就也有要去策劃這一塊, 然後舞序怎麼排可以比較精采, 悶的舞跟快的舞前後搭起來給觀眾變化, 比較精采的舞擺在開頭跟壓軸, 然後中間串場的活動跟台詞等等, 或者說什麼時候音樂要下, 串場的音樂跟那個氣氛等等, 讓觀眾從一開始入場的時候, 就有一種期待的情緒去累積, 然後燈光一暗, 讓大家一下子從喧鬧變成集中注意力在同一點, 燈光一亮就要有那種爆炸性的演出讓氣氛炒熱, 甚至動線的掌握, 人員聯絡工作的分配, 燈光布幕等等, 其實真的很有趣, 那事先設計的一些東西, 臨場可能又狀況一堆, 那臨機應變也是我們工作有趣的地方.

Q: 什麼樣的臨時狀況?



A: 很多, 音樂不見, CD跳針, 衣服沒帶, 拉布幕的忘了拉, 外校團體遲到, 沒來之類的.

Q: 那這些東西, 順序跟內容之類, 串場的, 大多是怎麼決定?

A: 我們都是大家出點子, 然後去試走看看, 順的話就大家決定去做, 有點是共識決那種, 但是主要也還是說, 社團比較資深的幹部去決定, 我還蠻幸運的就是我出意見一般來說採納比較多, 不過如果這些晚會的東西我沒有辦法去決定, 那我就也沒什麼貢獻這樣.

Q: 那你也有主持嗎?

A: 嗯, 我也有主持過, 而且經驗豐富, 但我是有點那種官腔官調的那種, 所以後來就是把自己設計在那種重要舞團外賓的引言人, 或者是純一個人搞笑或什麼的, 然後自己其實第一次在晚會主持的時候, 最後不知道怎樣有點脫稿, 就講了一些平常練舞的辛苦跟心得, 然後場面還蠻動人的, 這個我印象很深刻.

Q: 印象最深刻的一次點子是什麼?

A: 嗯?

Q: 就是說整場表演的一個設計.

A: 嗯, 其實我最想要的一個表演, 最後因為那時候的SARS沒有做成, 那我自己鬼點子也還有很多, 最主要是想把舞台劇跟爵士舞的一些東西放進去, 讓戲劇, 串場, 舞蹈能合而為一, 變成一場紮實的秀. 那這個理想, 在大三其中一支舞裡面, 有一點點的實現到.

Q: 大概是什麼樣的類型呢?

A: 那個是我同學的點子, 那最前面是一首老歌, 很經典的老歌, 很好聽, 算是跳pop的人的一個國歌, 前面還有純vocal的部分, 那我就想說, 那個沒有節拍只有vocal的部分, 一定要留下來, 因為我想拿來玩, 而且真的夠好聽, 然後我們就設計了一個讓學妹去擺俗擺復古的一個串場, 讓學妹去用國語或台語的老歌, 去跳一個很俗的舞步, 去呼應舞的一個復古的感覺, 那學妹們就是很投入很成功去做到一個串場的表演, 我甚至覺得說好像比表演還精采(笑), 那我們主要跳這支舞的都是男生, 我就想把前面的vocal用那種類似合唱團的方式去表演, 然後這支舞節奏很快, 也讓各個成員都有solo一段, 整體搭配算是不錯的.

Q: 那你喜歡，就是說, 跳舞, 教舞, 跟表演的策劃這三種, 特別喜歡，特別喜歡哪一種？就是說你心情特別好的.

A: 這三樣的話, 最成功的是做策劃, 因為成績很明確, 但我最喜歡的, 還是練舞.

Q: 練舞.

A: 嗯, 練舞, 在市區練舞.

Q: 不是在社團?

A: 嗯…不是.

Q: 為什麼說不是在社團, 是說環境還是什麼的問題嗎?

A: 其實社團有社團練舞的好, 但主要是說, 去市區是一直受刺激, 因為在那邊練的, 大概沒有一個比我差, 那我就…很厚臉皮的在那邊一直偷學(笑), 然後一直去, 挑戰自己能夠做到什麼境界, 一直流汗跟延展自己身體的延展性, 加強自己對身體的控制力, 那段時光讓我覺得說, 第一次覺得說, 我也是一個跳舞的人, 有很紮實的在練舞.

Q: 所以你覺得就是，在舞技上面覺得妳自己感覺到你有，進步，所謂進步，妳可以講一下，就是舞技進步，更具體來說，是什麼感覺？

A: 就是，爽…這樣子回答會不會太籠統(笑)

Q: 大概是哪一方面, 可以感覺到說, 發現自己在進步了呢?

A: 其實就是前面說的, 身體的延展性, 對身體的控制力, 還有那個律動大小與穩定性.

Q: 可以明確的說明這個部分嗎?

A: 這個部分主要是針對house來說, 尤其是延展性, house它有很多動作, 是一個軟的, 柔性的, 像現代舞那樣, 跟其他陽剛的不同, 那要做到這個, 身體不能很僵硬, 那但是基本的力道又要有, 所以就是要一直拉筋, 讓筋開一點, 動作才能大, 然後不會拉傷, 一但受傷, 那就要休息很久的.

Q: 那, 那個…

A: 身體的控制力


Q: 對

A: 主要是做電流, 就是說, 身體這裡動, 那哪裡不可以動, 有點考驗協調性這樣子, 那我自己是協調性很差, 所以練很勤. 那那個律動大小, 就是每一種舞蹈的根本, 一樣的拍與拍之間, 你的上下是不是說做到一樣高, 能不能說拍子有輕有重, 就很適當的用大小把它分出來, 那大的動作在舞台上看起來就明顯, 可是大的動作要做的很穩就不容易, 那就是說平常練習, 去克服這個部分.

Q: 所以，那疲勞, 不想跳舞的時候, 會怎麼辦, 就是說彈性疲乏, 都是怎麼做

A: 其實還是會去看影片, 看影片算是一種消遣(笑)

Q: 看影片

A: 嗯, 也是在偷學, 取經.


Q: 還有呢？像，像，就是，還有沒有其，其他的, 或者說跟街舞無關的,
但是又有所幫助的?

A: 嗯…比較少, 大吃一頓吧? (笑)

Q: 所以，但是，如果說就一個沒有接觸過，街舞的人來說，街舞跟其他的舞蹈，你覺得最大的不一樣，是在哪裡？

A: 自由

Q: 自由?

A: 嗯, 因為它比較沒有固定的一個章法, 可以容許每個人跳出不一樣的東西.

Q: 為什麼說它是自由的呢? 有相對於其他舞蹈嗎?

A: 我舉國標舞好了. 國標舞可以有那種正式的世界大賽, 就是說, 你的一舉手, 一投足, 都有一個很嚴謹的評分規範, 那就是說, 你必須去達到那一個限制, 達到那一個水平, 這就是說, 國標的一個魅力, 在四平八穩裡面去展現肢體的優美跟音樂的契合, 那街舞的話, 也是有比賽, 可是評分表準就比較難說, 那街舞, 除了一些地板的招式之外, 通常是有比較創意跟各種感覺, 當然那要有基本功當基礎, 但是街舞的走向, 就是說不同人, 可能就有不同世界.

Q: 很個人主義的東西

A: 嗯, 但是相對的, 它在推廣上會有難度, 因為可能性太多了, 學起來就五花八門, 而且沒有正式的感覺, 好像難登大雅之堂, 小眾文化的一個感覺.

Q: OK，那我接下來會想問你一些問題就是，妳會，就是妳，譬如說擔任教學，工作，對妳來說，你的生活，像你之前是學生, 那現在是上班族工作.

A: 嗯

Q: 那學校的這樣的生活跟工作，或者是，另外一個生活的，主體，這樣子的互動是怎樣，怎麼去安排這些生活，就是說它們佔的時間多不多，或者說覺得它會不會影響到功課或工作? 那還有現在接觸的情形這樣.

A: 其實說以前, 課業的話, 其實像前面說的, 其實是可以並行, 但就是說那時候就沒有做的很好, 但是就是說, 如果可以把時間更有效利用的話, 其實是夠, 那其實大型的發表, 也都會, 就是說時間會跟期中期末考分開, 所以我覺得是ok, 那我現在的話, 之前上班, 是比較少接觸了, 但那不是說, 忙到沒有時間去做這個事情, 純粹就是說, 台中志同道合的夥伴, 比較少.

Q: 我比較想知道的部份就是說，覺得跳舞跟社團還有表演這件事情，這裡面你覺得什麼東西是重要，應該是說，在整個過程裡面，或者開始，中間還有結束，或者之後，你覺得什麼東西，在裡面，什麼東西扮演著重要的腳色.

A: 熱情, 還有環境

Q: 一個是主觀, 另一個是客觀.

A: 對，都很重要.

Q: 那，你覺得，環境怎麼樣是說比較適合

A: 其實就是說, 人跟人之間的感覺, 有比較多一點跳舞的純粹樂趣.

Q: 可以舉一個例子嗎？

A: 嗯…就是指台中好了, 是也有那個環境沒錯, 但是成年人很少, 都是些死小鬼(笑), 其實不是說小孩子不好, 而是畢竟年紀大了, 想要的夥伴還是年紀相仿最好阿! 那小孩子他們練舞的一個過程, 追求的也比較說, 達到很強很厲害, 就像過去的我那樣, 那但是我已經說, 過了一個時期了, 只是想要說, 因為有在跳舞, 那去享受做這個活動所帶來的樂趣, 還是會很想進步, 但是只是說一個自己的目標, 而不是說一定要做給別人看, 比較的一個心態.

Q: 如果有表演的機會的話, 會去表演嗎?

A: 嗯, 也是會.

Q: 比賽的話呢?

A: 嗯…不一定, 我沒比過賽, 那就算有, 大概也是一個樂趣的心態(笑)

Q: 那現在舞蹈的資訊, 大概是從哪邊得來?

A: 網路, BBS, 當然也有一些是從電視MV

Q: 大概是哪些網頁或電視節目呢?

A: BBS是PTT, 那網頁就是說, 一些舞者的自己的網頁, 電視節目的話是MTV台

Q: 舞蹈生涯裡面, 最大的一個遺憾, 或者說想要去做但是沒去做的是?

A: 大概是說, 沒有辦法去做那個高難度的風車或頭轉之類的吧. 我是想要譁眾取寵的那種(笑), 不過其實不用貪心了, 我會的已經不少, 很幸運, 能夠有學習的機會.





(全文完)